L'art de Kirghizstan

L'art de la Kirgizstan

On remet de génération en génération les formes de la danse et la manière de leur exécution. Cependant dans les conditions de l'ordre esclavagiste et bourgeois se perdaient et tombaient en ruines plusieurs valeurs de l'art national. Près de certains peuples à la suite de la misère et le joug religieux les danses nationales étaient tout à fait perdues. La danse nationale de la Kirghizie, du Kazakhstan, de la Turkménie est renée seulement à l'époque soviétique. Mais aussi dans ces républiques où la danse s'est gardée, il était nécessaire de le nettoyer de des stratifications étrangères, restaurer les formes oubliées. La vie demandait la création de nouvelles danses folkloriques reflétant le caractère et les actions de la personne, son travail joyeux et les normes modernes morales de sa vie.

Les problèmes complexes de la chorégraphie nationale ont commencé avec succès à se décider à la fin des années 40. Ces années se sont signalées par la création du nouveau genre de la danse, les contours de qui étaient soufflés par la vie, l'épanouissement extraordinaire de l'art populaire. Il a reçu le nom «l'ensemble de la danse folklorique». Le genre d'art s'étant trouvé le plus massif et aimé, il a gagné à la fois la popularité et l'amour du plus large spectateur. En 1937 un premier ensemble a apparu. Les tâches de l'ensemble de la danse folklorique étaient exactement formulées par le créateur de cet ensemble d'I.Moiseev .« Les tâches de l'ensemble est de créer les images plastiques de la danse folklorique, d’éliminer tout inutile et étranger à lui, de lever la maîtrise exécutive des danses folkloriques sur le niveau supérieur d'art, de développer et de perfectionner une série de vieilles danses ainsi que d'une manière créatrice influencer le procès de la formation des danses folkloriques ». À présent toutes les républiques, tous les peuples de pays ont les ensembles de la danse folklorique. La vie met devant la chorégraphie les tâches créatrices grandes et complexes. Leur exécution demande le niveau d'équipement profond professionnel. Pour créer de nouvelles danses il est nécessaire d'étudier les modèles de la chorégraphie nationale, faire connaissance avec leurs principales formes, la structure de composition, les mouvements principaux, les rythmes, la manière de l'exécution.