L'art de l'Iran

L'art de l'Iran L'art iranien se formait au cours de 8.000 ans. Une certaine quantité de monuments historiques se sont gardées. Ils se sécrètent par le coloris et attirent l'attention des amateurs de l'art. La plupart des trouvailles archéologiques représentent l'ustensile et les objets de l'usage domestique, ainsi que l'arme, le harnais de cheval etc. Dès plus anciens temps les artisans utilisaient largement tous les documents accessibles: la pierre, l'argile, l'arbre, le métal, le verre, l'os etc. La représentation exacte de l'apparence humaine n'était jamais la partie de l'art traditionnel islamique. Cependant la peinture de portrait n'était jamais interdite par les chiites. La plupart des formes iraniennes de l'art s'est formée avant l'irruption arabe, mais ils ont atteint son sommet à l'époque islamique. De principaux motifs dans l'art iranien sont les formes géométriques et les motifs figuratifs (les médaillons, de diverses inscriptions calligraphiques, les ornements végétaux). Les compositions de fleur sont souvent fournis par des représentations artistique de haute qualité des essentiels réels ou inventés.

Le vieux nom européen de l'Iran la "Perse" était hérité des Grecs, qui connaissaient que la Perse est la province de l'empire achéménide, les Perses vivent dans le pays des Aryens. Aux XI-IX siècles avant J.-C. les tribus iraniennes qui se sont établis sur le territoire de l'Iran n'ont pas encore formé les groupements stables d'État. Le premier grand État de Midija iranien est apparu au VII siècle avant J.-C. L'établissement des nouvelles tribus a amené aux changements de la culture matérielle de cette région y compris dans la production de la céramique. Aux XIII-Х siècles avant J.-C. les produits couverts de peinture cèdent graduellement la place aux récipients de l’argile grise et rouge d’autres formes: "bouilloires", les coupes sur trois pieds. Une telle céramique existait à la longueur de quelques siècles est connue par les fouilles des sépulcres Khourvine près de Téhéran, Sialk sous Kachan et autres. L'art achéménide a été une des premières tentatives de l'introduction de la conformité d'idées d'empire sur le territoire immense plurilingue. Et il faisait en effet l'impression de l'unité et la puissance indestructible.

Zoroastrisme est une religion du dieu commun Akhoura Mazda, le dieu de bien et de la lumière. À la base de cette religion se trouve la lutte éternelle du bien et du mal - deux débuts de l'univers. Selon zoroastrisme l'espace et le temps sont infinis. Avesta( le livre sacré de zoroastrisme). Sous la dynastie des Sassanides Avesta («les textes sacrés») le livre qui unit les hymnes zoroastiens et la doctrine de Zoroastre, ses sermons, prend une forme de corps consacrant le pouvoir royal. Seulement la partie des textes d’Avesta est arrivée jusqu’à nos jours. Ce sont « Gati »- les sermons de Zoroastre et « Yasni » -les hymnes.

Au VIII siècle les terres de l’Iran Actuel gagnées par les Arabes ont adopté par la force une nouvelle religion - l'Islam.
L'art est monumental-décoratif. A ce temps-là l’art monumental et décoratif étroitement lié à l'architecture se développe. On utilisait largement la maçonnerie de la brique sculptée. Les bâtiments étaient ornés par les carreau en terre cuite sculpté et la sculpture sur le stuc. Les maîtres-graveurs créaient les compositions étonnamment plastiques dans ce domaine. Les décors de stuc comprenaient les motifs végétaux : les feuilles, les fleurs, les rosaces; et géométrique: les étoiles à huit bout - le motif développé dans l'art iranien.
L'art ornemental. L'art ornemental de la culture de l'Islam a atteint son épanouissement extraordinaire. Les maîtres créaient les compositions de virtuose de divers dessins végétaux et géométriques: les inscriptions couvrant les murs des bâtiments, les produits de l'art appliqué: la céramique, les tissus, les métaux, les feuilles des livres écrits par la main.
La miniature. L'épanouissement de la littérature persane au Х siècle a exercé une influence immense sur le développement du livre écrit par la main et la formation de l'art vif de la miniature. En étant un des principaux éléments de l'ornement du livre, la miniature devait unir avec le style de la lettre et la présentation totale du manuscrit. Le dessin minuscule servait l'illustration vers le sujet littéraire en utilisant les riches moyens figuratifs pour la transmission des images créées par la poésie. Les premières miniatures gardées sont datées par la fin de XII - le début de XIII siècle.
Dans leur style on peut sentir l'influence des traditions des peintures antéislamiques monumentales murales. La miniature étroitement lié au plan de la feuille éprouve l'influence des peintures ornementales de l'architecture musulmane créées d'après les lois de l'espace dimétrique.
La céramique. Parmi les centres de la céramique on peut souligner Sultanabad, dont l'épanouissement vient sur le premier trentième anniversaire de XIV siècle. La peinture noire sous la glaçure turquoise et la peinture de cobalt sous la glaçure transparente incolore couvre les coupes hémisphériques lobuleuses et d'autres objets.